Живе і мертве
Живе і мертве
Мене, останнім часом стали досить часто просить прокоментувати або оцінити з точки зору творчих достоїнств той або інший твір, картину художника і тому подібне.
Я, зі свого боку ухожу, у міру сил, від оцінки праці, моїх колег по цеху оскільки кожен, хто витрачає життя на формені творчість, на вилучення істини, прагнучи до ідеалу, гідний усілякого поваги, і я не вважаю себе в право коментувати їхню працю.
, Кого-то лаяти або хвалити немає вже слуга виправдання. Вони самі собі ціну знають, чого зайвий раз нариватися.
Прі, контакті з живописом, з картинами для себе розрізняють і визначаю головне, це твір живе чи мертве, пульсує в ньому жива, «кров» натхнення і таланту автора вчинив цей образ чи ні.
Мне можуть заперечити для одного глядача твір мертво, для, іншого жваво і навпаки. І, хто говорить на життя, це смертьбистрее, сам живий, покійник або, ще не розібрався.
Прикладів можна привести дуже багато в різні історичні епохи: це і прихід імпресіоністів, наші передвижників нонконформістів і т. Д. Іншими, словами закінчення застою і наростання життя.
Однак, у суспільстві завжди ділили мистецтво на живе і мертве, маючи на увазі примітивний погляд на тему, реалістично, значить жваво, решта геть з очей «просвітились» цінителів. Цей обивательскій погляд в корне не вірний і порочить! Приміром зараз особливим, нападкам піддається «чорний квадрат» Малевича. Як це не вірно! Хто це робить, внутрішньо сліпий і не має уяви.
Для мене це твір образ космосу, в якому не счесть живих світів. Це не кінець, як думають твердолобости, споживачі, але нове сліпуче початок життя!
Людство більше часу свого життя духовно мертве. І час від временіпріходят, художники, самому широкому, значенні слова, щоб інші, люди ожили. Пізніше все знову затягується, «бурого Тиной» до нового здійснення, до нового появи «Прометея», що здійснюють план Бога по відношенню до нас смертних.
Тому місія справжніх художників піднесена і благородна при житті, як правило, ніяких благкроме, ругань, нерозуміння, і цькування.
Майстрам на це давно наплювати!
Зараз з'явилося безліч, самодіяльних живописців поетів і письменників.
Це говорить про, духовному голоде суспільства, з яким, не справляються ні ЗМІ, ні «професіонали» радянського, часу, ні образ шестидесятників ні концептуалісти ні шоу різних країн щеплених на нашій землі. Але закон для всіх один, будь то всамделішная життя чи віртуальна, якщо ти творчо і професійно слабдело, твоє «тютюн» нахабність, тут не допоможе.
Цих хлопців я, оцінювати не візьмуся нехай не ображаються.
Але, вірю, пройшовши цей мертвий путьтворящему, захочеться більшого, а саме життя, жівойво, всіх її проявах, собенно, у творчість, у всіх її проявах, особливо, у творчості.
Дивіться! Світ ніби то, окропили мертвою водою, таке враження складається сьогодні.
Але, не страшно це, як в, російських казках спочатку мертвою водою для набуття плотізатем, живий, і світ продовжується у всьому своєму різноманітті.
Нині, відбувається обретение духовної плоті для творчості та нових втілень. Казка воістину стає бувальщиною! І, це робота художників!
Але що робити художнікуеслі, він вже пройшов цей шлях, і для нього відкрита життя жіваяон, бачить і висловлює її через своє творчествоа, навколо «зомбі» непонімающі, він бачить і висловлює її через, свою творчість, а, навколо « зомбі »Непонимающий.
Вот такой братци його хрест! Так, що якщо поки не розумієте, то краще помолчи, прийде пору і ви знайдете від праць його.
Сьогодні багато картини схожі на, добре прибрану прикрашений і розфарбованих труп, готовий на похорон. Все закінчено до останнього дії все передбачувано.
В живой же картині передбачуваною, не може бути адже і в житті не знаєш, що буде через мить.
Так у справжнє, мистецтві не можна говорити про закінчену та здійснити, але тільки
можливо відчути політ творчого генія автора робить твір не буде доступним часу! І це на всі часи!
Життя завжди індивідуальна смерть ж, безлико але масштабна. Саме на масштабності смерті базується нинішня масова «культура», та інша їй така чехарда.
Треба розуміти, що життя на картині не, є життя навколо нас, але життя краща за індивідуальним думку автора. Хочете, вірте, хочете ні.
Хочу сказати, ось ще про що. Помоему, і - це на всі часи!
Зараз коли «надбудова» в, вигляді, несчетного кількості художніх матеріалів, екранів, мерехтливі на всі Лади кіно та фото, що обіцяють легке, споживання, здається, похоронила під собою останн
і паростки людського індивідуалізму, художнику в, противагу просто необхідно обмежувати себе в усьому крім творчості.
, Своє слово можна сказати працюючи на ідеалбез, малого не помічаючи при цьому себе, перемішуючи, на палітрі НЕ фарби, саму природу речей і явищ, створюючи свій неповторний світ, стаючи соратником Бог, майже не помічаючи при цьому себе, перемішуючи, на палітрі НЕ фарби, а саму природу речей і явищ, створюючи свій неповторний світ, стаючи соратником Бога!
Кажуть, йому знадобився тільки один матеріал для створення світу!
Нинішній час екранних гламурних «академій», тільки пута на ногах художника, якщо він це помічає.
І, останнє, до глядачів. Всім настійно рекомендую ходити в музеї та на виставки а також в майстерні художників, де на власні очі створюються нові, світи повні, життя і надії на які не гріх і поглянути.
Художник Андрій киргизів
Сайт: / kirgizov. By. Ru /
Комментариев нет
Комментариев нет.
Извините, обсуждение на данный момент закрыто.