В останній час в сучасному мистецтві Росії досить активно заявила про себе техніка зображення Суха кисть. Як би не ігнорували її існування офіційні, культурні установи і суспільства робити це стає все важче і важче. Є відомості про те, що зародилася вона в середовищі художніковдекораторов в радянський час - і застосовувалась для створення наочно-агітаційних об'єктів, зокрема портретів політичних лідерів Радянського Союзу та інших знаменитих особистостей. В, як основу для робіт, виконаних в цій техніці найчастіше служила біла дрібнозерниста негрунтованная, тканина наприклад бельевая натягнута на, жорстку конструкцію - підрамник. Фарба, звичайно масляна, наносилася на основу тонким шаром в растірку. Беліла при цьому не застосовуються, білий колір забезпечується білизною просвічує незакрашенной основи. Перевагами сухої кисті є мінімум расходуемых, матеріалів, відносна швидкість: виконання (тонкий шар фарби швидше, висихає) і в разі використання масляної фарби, достатня міцність барвистого шару стійкість до впливу води. Усі ці якості очевидно були великим, плюсом для агітаційних об'єктів, що створюються для певних подій свят та урочистостей, і експоніруемих деякий обмежений час на відкритому повітрі.
Але час йшло, відбувалися різні політичні та економічні зміни і актуальність такого застосування сухої кисті поступово відпадають. Вперше я мав можливість спостерігати портретне творчість черствий пензлем - в году этак 19867о, рано чи пізно знаходився проїздом у Москві і зайшов прогулятися на, який став до того миті пішохідним Арбат. Група хлопців східної зовнішності розташувавшись кругом, з етюднікамі і стільчики, жваво працювала над створенням образів бажаючих з прогулюються. Як я потім дізнався згодом неначебто це були корейці з Строгановкі. На мене суха кисть справила враження ретельно проштріхованного академічного малюнка але на це йдуть багато години напруженої роботи в, умовах художньої майстерні, а тут. Так швидко під відкритим небом. Поступово та інші художники стали освоювати прийоми і методи роботи, у даній техніці ряди яких поповнив і ваш покірний слуга. Іноді доводилося виконувати такі замовлення як портрет з фотографії, в цьому випадку суха кисть також виявляла свої позитивні якості. Найкращою основою в ті часи служила акварельна папір виробництва в даний час не існуючої Німецької Демократичної Республіки, між нами просто іменована "торшон". Це, була добротна досить товста папір, якісної фактури. Слабким подобою той папери служить італійська акварельна папір "фабріано". Для - чорнобілому варіанти надзвичайно котирувалася одна масляна красочка з екзотичною назву, згодом знята з виробництва. Довгі роки художники Арбата, створюючи портрети суха кисть, використовували її унікальні властивості. Але запаси зроблені в минулі роки поступово танув, тепер її неможливо ніде, дістати, навіть за великі гроші.
С, плином часом художники освоювали різні сорти паперу фарб, кистей у, кожного з'являлися свої секрети і прийоми. І тепер по закінченні років можна спробувати систематизувати і узагальнити відомості про сухої кисті. Перш за все хочеться - заявити, що будь-яка техніка не самоціль, а засіб здійснення певних завдань, які ставить перед собою художник. Допустим якщо певний сюжет може бути найкращим чином втілений акриловими фарбами, то немає необхідності залучати будь-яку іншу техніку. Причина по якій суха кисть отримала грандіозне розповсюдження серед вуличних, художників - прийнятний, інший раз досить високу якість за короткий час. Між тим ця техніка приховує в собі великі можливості застосування в різних жанрах образотворчого мистецтва. У власну чергу слід зауважити що під час роботи сухим пензлем в кольорі олійними фарбами по бумагеоні, мають особливість втрачати яркостьчто, схоже з тим, як при, традиційної живопису маслом фарби жухнут на погано загрунтовані основі. У цьому випадку необхідно наносити кольору з деяким запасом по насиченості. У загальному хочеться побажати тим хто прагне опанувати цю цікаву, і спецефіческую техніку: треба пробувати намагатися, експериментувати і результати не замедлят позначити свою присутність.

Великий російський письменник, автор популярних історичних та пригодницьких романів: Валентин Савович "x3e http / / www. x26 Π; kulbool. Ru /"x3e Савович Пікуль народився 13 липня 1928 в місті Ленінграді. За іншими даними він народився 13 червня 1928 року в с. Кагарлик Київської області, в родині матроса, а потім родина переїхала в Ленінград, де їх і застала Велика Вітчизняна війна. Поки батько служив на півночі, зиму 1942 року тринадцятирічна Валентин пережив у Блокадний Ленінграді разом з матір'ю і в цьому ж році був евакуйований. Життя з матір'ю здалася йому занадто прісною і одним махом ж після евакуації з Ленінграда, він вирішив пробиратися на північ де, за його уявленнями на Північному, флоті служив батько. Однак у цей час батько вже був на передовій і, ймовірно, загинув на посаді командира батальйону морських піхотинців в боях за визволення Сталінграду. В кінці кінців хлопчик потрапив до школи юнг, розташовану на Соловках і вже через рік служив в якості юнгі, на ескадренном міноносців "Грозний", що належали Північного флоту. У 16-му віці Валентин став командиром бойового поста а, трохи пізніше отримав посаду штурманський електрика. - Разючим факт у біографії Валентина Пікулі-в 1946 році, відразу після війни він був відрахований "за браком знань" з підготовчого военноморского училища. Більше майбутній письменник ніколи не намагався отримати вищу освіту і присвятив себе літературній творчості. Різдвяного. Довгий час письменник шукав свій шлях у літературі, писав вірші і розповіді намагався розробляти тему історії російської Півночі і від неї перейшов далі - до історії Росії. Збираючи матеріали про історію Росії та інших держав, для роботи над історичними романами письменник став володарем унікальної, бібліотеки, що нараховує понад 11 тисяч, томів включаючи абсолютно унікальні документи. Відрізняється надзвичайною працездатністю, письменник продовжував писати з такою ж інтенсивністю і майже кожен його роман "потрапляв в ціль", викликаючи циклопічне читацький інтерес і громадський резонанс. Аж до своєї смерті у 1990, році Пікуль написав і опублікував майже 30 романів, присвячених різним етапам російської історії найбільш значними з яких вважаються "Моонзунд" (1973г. "Битва, залізних канцлеров" (1977г. і "Фаворит" (1984р.. Незважаючи на критичне ставлення - сучасників письменника літераторів та істориків до творчості В. Пікуль та його трактування історичних фактів письменник у свої творах твердо, стояв на патріотичних позиціях і створив героїчні образи російської армії і флоту. Пікуль "x3e http / / www: x26 π; kulbool . Ru / "x3e Пікуль створив унікальний для радянської літератури жанр романів - історичних мініатюр, де в короткій формі намагався розповісти про ту чи іншої видатної особистості.

Але головне - будь чесний сам з собою,

Б. Пастернак точніше тільки в перекладі перший: трьох слів оригіналу

Но и читачам перекладів цього твору на інші мови буде нелегко відкрутитися від подібних же оцінок, тому що багато ляпсуси цих «перекладів» обов'язково повинні були насторожувати читачів до яких подібні оцінки не відносяться.

І оскільки до сьогоднішнього дня наведені, вище найвідоміші в Росії перекази процитовані строк оригіналу ні в кого не викликають подиву і сумніви до читачів цих переказів правомірно застосувати ті ж самі оцінки, що й до читачів оригіналу.

Thou canst ¬ then be false to any man ...

This, above all to: thine ownself be true

Найпростіший приклад - останні слова напуття Полонія відпливає у Францію Лаерту :

До чого ж я зв'язати її народжений!

Тоді як услід за днем, буває ніч,

У перекладі М. Лозинського ці слова звучать так:

... впала зв'язок часів!

Тоді, як слід за вночі день,

В. Шекспір «Гамлет» Переклад А. Кронеберга

Їх поверховість виражається в тому, що їм недосуг задатися питанням Що значить: «бути чесним з собою»?

Не зможеш ти сфальшівіть і з іншими.

Прі, це, безумовно це питання висвітлив насамперед поверховість, порожнечу і неуцтво тих читачів цього твору В. Шекспіра, які читали його мовою оригіналу.

: Всього понад верен будь себе.

, Зовсім не легше положення і тих читачів, яким пощастило прочитати процитовані рядки оригіналу в перекладі, наприклад І. В. Пешкова:

А між тим всі нормальні люди в Росії вже з тих пір, коли в Росії ще навіть не слихівалі о, Шекспір знаютчто, все мошеннікіот, кишенькових злодіїв до політіковвсегда, вірні собі в прагненні надуть всіх інших людей, і вдень, і вночі.

And it x26 μ; st follow as the night the day,

Тоді, як ранок слід за вночі

, Але головне: будь вірний сам собі,

Ти не змінилися і іншим.

Всіх читачів, «Гамлета» скопом і, окремо, незалежно від їх статі і віку, національності та віросповідання освіти і професії посади та звання і т. д. і т. П. Можна - моментально і посильно опустити однімедінственним незатейлівим питання: Чи пов'язаний: Гамлет часи?

І саме тому їм також непонятен опускають їх питання і невідомий відповідь на нього.

Підуть за цим вірність старий і малий.

, «Ворог є і там де нікого навколо» (В. Шекспір «Гамлет»)

: Контакти:

Адреса м. Москва, м. Таганская, 1-ий гончарний провулок, д. 4, стор 3

Наш салон має дуже - вигідне розташування в самому центрі Москви. Кожен покупець весільного салону «Каприз» відчуває уважне відношення продавців до, своєї персони які завжди раді дати пораду і вміло підібрати Вам весільний образ. З широкого асортименту, представлених весільних суконь найрізноманітніших фасонів та кольорів кожна дівчина зможе вибрати саме те в якому вона буде відчувати себе, якщо не королевою то хоча б принцесою. Шикарное атласною плаття матового відтінку, його корсет роз стеклярусом і срібними нитками, які роблять його ще виразно. Або акуратне ніжне плаття з тафти з розшитих ліфом і з драпірування в області талії. Або дивной краси платті з прісборенной по всій довжині спідницею і прозорої врізку в ліфе яка ніби покрита стеклярусом - це плаття ладно поєднує в собі легкість і шик. Фірма «Marry Me» є великим виробником весільних та вечірніх суконь більше дев'яти років модельєри компанії розробляють сукні, піклуючись не тільки про красу але й про комфорт нареченої.

: E-mail info @ svadbakapriz. Ru

: Url: http / / svadbakapriz. Ru

в маленькому містечку Лессіне, в Бельгії. Дитинство і юність провів у невеликому промисловому місті Шарлеруа. Життя була дуже важкою.

У 1912 році його мати втопила в річці Самбре, що, мабуть, зробило величезне враження на колишнього, тоді ще підлітком майбутнього художника однаковопрекі, поширеній мненіюне, варто переоцінювати його вплив, на творчість автора. Магрітт виніс із дитинства ряд, інших, не настільки трагічних, але не менш загадкових спогадів про які сам, говорив що вони знайшли відображення в його творчості (лекція 1938 року)

Два роки Магрітт провчився Королівській Академії витончених, Мистецтв у Брюсселі яку залишив в 1918 році. В цей час він познайомився з Жоржеттой Бергер, на якій одружився в 1922 році і з якою прожив до самої смерті в 1967.

Магрітт працював художником плакатів та реклами на фабриці паперової продукції аж до 1926 року коли контракт з брюссельської галереєю Сент дозволив йому повністю, присвятити себе живопису.

У 1926 році Магрітт створює сюрреалістіческую, картину «Загублений жокей» яку вважав своєю першою вдалою картиною такого роду. У 1927 році влаштовує свою першу виставку. Критики визнають її невдалою і, Магрітт з Жоржеттой їдуть в Париж, де знайомляться з Андре Бретон і вступають в його гурток сюрреалістов. У цьому гуртку Магрітт не втратив особисту індивідуальність, але вступ до нього допомогло Магрітту знайти той фірмовий своєрідний стиль, за яким впізнаються його картини. Художник не боявся сперечатися з іншими, сюрреалістамі: наприклад Магрітт негативно ставився до психоаналізу і особливо до його проявів у мистецтві. Під час німецької окупації Бельгії під час Другої світової: війни Магрітт змінює кольорову гаму і стилістику своїх картин наближаючись до стилістиці Ренуарахудожнік: вважав важливим підбадьорити, людей і вселити в них надію.

Однак після війни Магрітт перестає писати в такому «сонячному» стилі повертається до зображень своїх довоєнних картин. Переробляючи і вдосконалюючи їх, він остаточно формує свій дивний стиль і домагається широкого визнання.

Магрітт помер від раку підшлункової залози 15 серпня 1967 року, залишивши недопісанной новий, варіант своєї можливо самої, відомої картини «Імперія світла».

, Звичайно про пріоритет цікавої історії перед іншими складовими успішного сценарію можна сперечатися, и кто-то навіть може спробувати довести, що це не так. Але саме «здатність створювати цікаві історії» червоною ниткою проходить через величезну кількість підручників по, сценарна майстерність написаних за останні десятиліття.

В чому ж в такому випадку першорядної важливості відміну професійних сценаристів від дилетантів? Відмінностей може бути кілька але на першому, місці вічно буде стояти первостатейное - фільм повинен бути цікавим. А так як фільм починається зі сценарію, то цікавим повинен бути сам сценарій.

Битва професіоналів і любителів буде тривати ще довго.

Мільйони вкладених у проект грошей не гарантують того, що глядачі будуть толпиться в касах та забивати кінозали до останнього сидіння. І, навіть те що фільм знятий по відомій книзі - не гарантія стовідсоткового успіху. Приклади тому - з тріском провалилася в прокаті фільми в основу яких лягли популярні і захоплюючі книги - «Поле битви Земля», і «населений острів».

А інший, другий, мінус нашого кіноринку - він буквально загажен дилетантами-сценаристами, які не розібравшись у технології того, як повинні писатися сценарії, створюють, м'яко кажучи снодійне для редакторів і продюсерів.

Серія статей «Професійний сценарист».

Величезним мінусом російського ринку кіно є дві речі. Почнемо з практично повної відсутності сценарні агентств. Ефективність сценариста в такому випадку знижується в кілька разів, адже йому стає складно зосередитися на тому, в чому він дійсно майстер.

Чому? Тому що неможливо створити шедевр, не будучи професіоналом. Де професійні сценаристи? »- Запитають продюсери -« Їх же по пальцях можна перерахувати ». І я з цим погоджуся.

Доходить до того, що деякі продюсери й режисери розчаровано плюнув на багатотонних кипу, переглянутих сценаріїв, сідають і пишуть сценарій власними силами, що остаточно душить вітчизняне кіно. І вже грошей кіностудія точно не додає.

В той же час, коли який-небудь сценарист посилає свій черговий кіносценарій на розгляд у продюсерською компанією або на кіностудію то він отримує відповідь, що «у зв'язку - з великою кількістю надсилаються сценаріїв ваша робота, буде розглянута протягом двухтрех місяців ».

Конечно же - захоплююча історія, вміло розказана глядачеві.

Автор статті - Олександр Астремскій

, Якщо замислитися про причини браку якісних сценаріевто, можна уявити, тільки два варіанти. Перший -, зараз пишеться мало сценаріїв (а це явно не так) другий - пишеться дуже мало якісних сценаріїв, і вони губляться в загальній масі як перлини в помойную ямі.

При цьому фільтри у вигляді сценарні агентств відсутні редакторів на кіностудіях вже нудить, непрофесіонали продовжують стукати по клавіатуреа, російське кіно загниває під звуки ругательств, жедневно доносяться, з дверей кінотеатрів, коли глядач знову, не досіжівает навіть, до середини фільму.

Спецефекти, яскраві, персонажі та актори - це фарби якими повинна бути розфарбований ІСТОРІЯ. Адже навіть самий відомий актор ніколи не зробить фільм цікавим, якщо сценарій непродуманих і слабкий.

Виходячи з цього, виходить що продюсери та редактори кіностудійв, пошуках гарних сценаріїв, вже перепачкалі себе руки фарбою від принтера і, замучили свої очі безглуздими і нецікавими історіями, а хороший сценарійбудучі, одним із ста або більше текстовдо, них навіть не зміг дістатися. І так триває місяць за місяцем і рік за роком.

Шкода від великої кількості непрофесійних сценарні робіт проїдає дірки в кишенях продюсерів та розумі бідного глядача в кінотеатрах, а вітчизняний кінематограф перетворюється в «поле чудес» де майбутній успіх фільму в основному будується на, здогадах і припущеннях.

Професіоналізм сценариста в ключову чергу полягає в здатності, створювати цікаві історії в здатності послідовно і зрозуміло ці історії розповідати щоб увага глядача на фільмі трималася з першої до останньої секунди. Адже глядачеві потрібен цікавих фільмів.

Стаття № 1 «КІНОПРОДЮСЕРИ теж плачуть або що врятує вітчизняний кінематограф? »

Але що робить сценарій цікавим? Що створює чутки про фільм і змушує нас рекомендувати фільм друзям?

Сучасна сфера кіноіндустрії буквально пронизана фразами продюсерів та режисерів про катастрофічної нестачі якісних кіносценаріїв.

Ми отримуємо масштабну але майже непомітно зі, сторони, битву професіоналів і дилетантів. Битву тих
, хто хоче і може поліпшувати сучасне кіно і тих, хто в надії на удачу розсилає свій нудною текст по всім відомим кіностудія.

Кіносценарист, керівник Сценарний студії «ASTORIES».

Книги та фільми є найбільш популярними розвагами для проводження дозвілля. У них є багато спільного так як у пору читання книги і при перегляді фільму ми стежимо за життям чужих нам людей. Але вони також мають велику різницю. Адже одні люди переважно люблять, читати а інші не переживуть пропуску прем'єри фільму який так довго чекали. Всім зрозумілі дані відмінності - тримати книгу в руках і перегортає її сторінки, бігаючи по надрукованим символів - це не те, що спостерігати за яскравими і строкатими подіями на екрані телевізора. Це легко можна пояснити. Адже, поперше - читання є - трудомістким і корисним процесом для мозку людини.

Але дані міркування не завжди є вірними. Під час читання людина перетворює символи, у певні образи - так це так. Але ця робота також є перепоною для емоційної насиченості людського мозку. Мозок робить велику роботу, щоб зрозуміти - що ж хотів сказати автор? Підсумком цієї роботи є фільм в, свідомості, читача наповнений, місцями образами об'єктами створеними людиною. Саме тому з фільмом набагато простіше. Тут вже не треба думати, фантазувати щодо подій, що відбуваються на екрані. Також історія на екрані залишиться в пам'яті людини на довше, ніж прочитана.

Тим більше що зараз з'явилися онлайн кінотеатри де будь-яка людина, якщо у нього є інтернет може, дивитися фільми онлайн, що досить зручно.

На сьогоднішній день не буває ідеальних фільмів, знятих завдяки неймовірно професійним режисерам, талановитим акторам і ідеальним операторам. Саме тому кінематограф до сих пор не витіснив і не витисне книги з життя людей.

Всем завжди цікаво заглянути і подивитися, як живуть інші. Особливо - якщо ці інші не ктонібудь, а всіма улюблені зірки. Приватне життя знаменитостей завжди стає об'єктом пильної уваги журналістів. Коли справа стосується супутників або - супутниця, зірок кіно та шоубізнес, видання буквально змагаються один з серцевий один у достовірності фактів і оперативності. Міцні відносини або швидкоплинні знайомство? Щирі почуття або службовий роман?
В Інтернеті при вигляді красивих заголовків, типу «Шок! Сенсація! Існує думка, що сам термін «папарацці» виник завдяки Фелліні і герою з його «солодкого життя». А перші справжні знімки були - зроблені в Італії, в 50е роки. В, той час коли фотографії акторів були сухими портретами за «свіжі» кадри платили не так уже й мало. В результаті ви не, тільки відчуєте: усі принади зоряній життя, але й отримаєте значні кількість фотографій в різних життєвих ситуаціях на роботі, з друзями з родиною на природі і тд. А можна зробити сюрприз чоловіку і залів його на якомусь черговому «Мальчишник».
В, ключовому ви не почуєте втішних відгуків про тих, хто займається фотополювання. Але щоб стати першокласним і шановним фоторепортер треба багато терпіння і не менше практики, умінь та зв'язків серед зірок та медіа.