Багато ідей переосмислені і облагороджений новими анімація, таким чином мувік виглядає на одномдиханіі, а після перегляду хочеться ще. Цей мувік - один з, шедеврів машініми створений Метис на ім'я Монті Оум. Так же, кому не ясно, поясню значення слів, "машініма" це: такий анімаційний ролик в якому герої з ігор на ігровому движку б'ються / сперечаються / живуть один з одним. Зараз машініма вважається, один як перст з найважливіших видів відеоіскусства, багато хто вважає, що за нею майбутнє а старовина Джон Ву одним з перших відкрив цю золоту жилу. Машініма внаше час добре развта лише в країнах Європи та Америки. Там уже існують, свої спільноти сайту і тусовки аніматорів. У Росії ж та сраной СНД о, машініме да анімірованіі знають десять з половиною любітелейу, яких не існує навіть толкового сайту, крім, вже вищесказане мувіков. У принципі й не дивно - до Росії закордонні віяння такого роду доходять дуже повільно, или по крайней мере с запізнювання. Так що, залишається надеятся, - що через 510 років і в нашій країні з'являться свої Монті Оуми, вражаючі уми відомих режисерів своїми роботами.

Але думаюнемногіе, знають, що кілька років тому Джон, Ву проводив конкурс на, кращу анімаційних, роботу схожу на його фільми. Одна, з робіт наданих на конкурс, була воістину, шедевральна але не задовольнила деякими умовами конкурсу Джона Ву. Робота, віддане на конкурс Джон Ву носить заголовок Icarus.

Джон Ву всесвітньо відомий - режисер, продюсер, сценарист і просто гарний хлопець. Його "Крутосваренние" вважаються класикою жанру, бойовик і отримали в свій час багато нагород і титулів.

Монті, Оум між іншим, удостоївся ругать розмовляти з маестро Ву, і останній расхваліл роботу Оума. Вона б перемогла на конкурсі якщо б не опаздала, на прийом і не порушила кілька дріб'язковим умов. Що ж чекаємо від Монті, і його колег нових анімаційних шедеврів та долучайтеся до чарівному слову, "машініма" господа!

Експерти, довели, що рідкісний портрет великого композитора Вольфганга Амадея Моцарта (Wolfgang Amadeus Mozart), який не був ідентифікований протягом 200 років є справжнім. Професор Кліфф Ейсен (Cliff Eisenіз) лондонського Королівського коледжу більше року витратив на, то щоб доказатьчто, на, картині зображений, Моцарт помер у - 1791м році. Про це портреті стало відомо після того, як його придбав американський колекціонер в 2005-му році. На цій картині Моцарт зображений в профіль в червоному камзоле. Професор Ейсен сказав, що цей камзол майже такий же, як описував композитор у листі до свого батька.

Народився в 1944 р.. На Чернігівщині. У 1966 р. Закінчив Заочний університет у Москві. З 1976 р. Член Національної Спілки художників України. Учасник більше 30 Всеукраїнських групових, та зарубіжних виставок.

Відбулися 14 персональних виставок його творів.

Автор багатьох статей на теми образотворчого мистецтва. Працює в техніці гравюри, літографії, пастелі акварелі, і (малюнка) малюнка а також в мішаній техніці.

Творчі роботи багаторазово репродукціруваліся в журналах, газетах буклетах. Вийшли три художні альбоми, що повністю присвячені творчості художника, декілька каталогів.

У 1999 році за значний особистий внесок у розвиток української культури, вагомі творчі досягнення присвячено почесне звання "Заслужений художник України".

Творчі поїздки

1970. КАВКАЗ.

1980. Індія.

1981. ДОН.

1987. Єгипет.

1999. Ф.

Волгодонська картина галерея. Дирекція художніх виставок Російської Федерації. Златоустівській художній музей. Магнітогорська картина галерея. Міністерство культури України. Міністерство культури Російської Федерації. Новгород-Сіверський музей-заповідник "Слово о полку Ігоревім". Посольство Індії в Україні. Тіксінській художній музей. Семіпалатінська картина галерея. Чернігівський художній музей. Приватні картінні галереї у Франції, Ірландії Індії та інші.

Творчі роботи експонувалися в: містах Києві ДніпропетровськуЗапоріжжі, Чернігові, Прилуках, Ніжені, Новгороді, Сіверському (Україна) В, Москві Магнітогорську Златоусті Волгодонську, (Росія) У Мінську Гомелі (Білорусіяв (порту, "Тіксі" (Башкірія) (# )
Понад 30 творів експонувались в Національному палаці "Україна" в Києві на Всеукраїнському фестивалі народного та професійного мистецтва.

У 2007 р. В журналі "Дніпро" Національної спілки письменників України надруковано 32 репродукцію з його творчих робіт .

Автор ілюстрацій, більше 10 книжок письменників та поетів України зокрема багатьох поетів Чернігова та Прилук.

В листопаді 2007 р.. Як видатний діяч культури і мистецтва стає стипендіатом Чернігівщини.
(# ) І по сьогодні продовжує відтворювати чарівну природу сьогодення та історичну минувшини своєї рідної землі. Як митець він не байдужий до культури та історії свого народу, взагалі до проблем людини, її вічного взаємозв язку з Космосом. Володимир Федорович прагне утверджувати в своїх творах красу людини і вірити в Мудрість людства.

У Московському державному університеті друку пройшла нарада працівників книжкової індустрії. На запрошення Б. Ленського, завідувача кафедрою Книжного бізнесу, і А. А. Що ж таке криза як його ідентифікувати, як його розуміти? Для галузі саме слово «криза» аж ніяк не ново. Кожевнікова, голови видавництва «Терра», криза перевиробництва на книжковому ринку вже давно неплатежі роздробу і зростання ренти, лише погіршують його. Все це вже системна криза.

У нинішній ситуації дуже важливу роль грає криза довіри коли весь світ лихоманить, інвесторам в: останню чергу прийде в голову вкладати свої гроші в Російські компанії. Таким чином на, книжковому ринку віяння глобальної кризи неощутіми (попит знизився тільки в, містах де постраждали містоутворюючих підприємств) але зате вони, відчутні на фінансовому ринку - зараз практично неможливо перекредитуватися, а процентні ставки стали непід'ємні. І якщо - одні, каже, що песимістичний сценарій кризи - це стагнація то інші допускають і негативний зростання (до 20%) У зв'язку з цим з нового року «Инфра-М» скоротить расходиа, з середини лютого буде переглядатися політика в соответствии со складається обстановкою в країні. Наталия Юмашева, заступник генерального директора мережі магазинів «Московський Дім Книги», навпаки вкрай позитивно дивиться в майбутнє. «Звичайно, 2009 рік не буде до того хорошим як попередній - зазначила Наталія, - Ми не розглядаємо криза як щось страшне». У магазинах мережі спаду продажів не спостерігалося, виручка залишилася на запланованому рівні, знизилися тільки продажу дорогих подарункових видань. А скорочення штату планувалося з метою оптимізації роботи незалежно від кризи.

А. Ф. Коган, головний маркетолог видавництва «РИПОЛ Классик», зазначив, що в 1998 році нам вже траплялося пережити потужне фінансове потрясіння. Тоді через падіння рубля по відношенню до долара в основному постраждали - видавництв, які працюють з, зарубіжною літературою. У майбутньому ціни на папір серйозно повисятсяа, книговидавців вдасться залишитися на плаву за рахунок випуску дешевих книг, в м'якій обкладинці. При цьому попит на ділову та економічну літературу пронизливо скоротиться в той час як, більшою популярністю стане користуватися розважальна та пізнавальна література. Так, наприклад, Кожевников сказалчто, попит на книги, в м'якій обкладинці давно задоволений, а Б. А. Кузьмін президент, МАП, перший заст. Ген. Директора поліграфічного комплексу «Пушкінська, площа», запевнив, що ціни на папір вже впали на 710 -%, і пов, по всій видимості, не межа. Б. А. Кузнецов, директор асоціації видавців та користувачів навчальної літератури «Російський підручник», висловив побоювання що результатом кризи стане звуження культурного оточення книги, а гарна книга буде вимиватися з ринку. В. Сінянскій, голова видавничого дому «Инфра» розповів про висновки і антикризових - заходи в його компанії. На його думку дані, які брав для своїх, доповідей Олег Новиков, можна оскаржити. У всіх змінних тільки одне джерело - Мінфін. Всупереч прогнозам вже цю хвилину знижуються ціни на папір (до 10%) на, поліграфічні, послуги (5-7%) є навіть деякі зрушення на ринку нерухомості. Криза 98 року істотно відрізняється від сьогоднішнього - тоді він стосувався тільки Росії, а тепер - всього світу.

Матеріал надано журналом "Книжкова індустрія"

-

Както я поставив собі питання: "А що ж - таке Волг-Урал"? Почитал книги з історії та географії, і зробив два різних виводу. Отже, Волго-Урал це, по-первихземля, між Волгою і Уралом, по-втрих - це територія, республік, наодящіхся, між - Волгою та Уралом - республік - Чувашия, Татарстану, Башкортостан. Можна - сюди додати ще й Удмуртия з МарійЕл. - Отже, що ж таке ВолгоУрал? Когда-то на цій землі - існувало держава Болгар, або порусскі Волжская Булгарія. На землі якій жили булгарскіе тюркімусульманекоторие, говорили, на кипчакском наречии тюркського, язикакак, - і їх сьогоднішні нащадки - татари. Тільки вже цим всі слова про чувашеязичності булгар спростовуються напрочь. Є. - ІдельУрал там - завоюванні їх татар-монголами? Ну це ладно не в тему ... На цій території до сих пір живуть нащадки булгар - татари, що ця назва отримали наприкінці x26 ξ; X століття, т. К. Західна та служілая частина татар - мішарскіе татари, себе так "татарами" і називала. Ще наприкінці x26 ξ; X і на початку XX століття татари самі ж не погоджувалися називатися татарами. У Казані (татарської столиці! Влаштували в татарської друку якась подоба диспуту про мову, причому найбільш молоді представники революціонерів ратував за прийняття терміна "татарський мова", тоді як народ, в т. Духовенство (винятком став Марджані один, із батьків історії татарпреподававшій, тоді в російськомовному татарском училище релігію, поки його звідти не вигнали, оняв - що новим російськомовним татарам Іслам не потрібний, що і довів в майбутньому, їх випускник Хус. Фаезхан у своїй праці "Іслах мадаріс") і буржуазія стали на захист дідівський булгарскіх мусульманських традицій і довели, що застосування терміна "татар" рівно, як і "татарський мова" в корені не вірно. Але підійшло час революції, і всі мусульмани і прихильники мусульманського шляху розвитку татарської нації - були вбиті а революціонери татарісти, що зайняли влада в - більшовицькому Ідел -рале, просто назвали націю, "татарами, а республіку-" Татарській ". Валід вследствии - чого і виникли тертя, утворивши розкол у Ідел-ральском тюрксько суспільстві, внаслідок чого і народилася БАССР. Історія татар пронизана подібним зрадою і злістю заздрістю і , ворожнечею між родичами. Причому треба, відразу уточнити: не між казанських у тому числі й тіптярскімі татарами а між, окремими частинами татарського народу. Мішари. Коли-то вони, будучи відмінними наїзники становили ядро, війська Московського князівства. Саме вони воювали проти мусульман Кримського та Казанського ханства. Але потім, коли влада вони вже, стали не потрібні, ці служілие вояки були зняті, з постів позбавлені титулів у них як у, мусульман відібрали російські села, заборонивши їм мати російських кріпаків. заставляли насильно навіть перейти в християнство, що багато хто й робили. Частина рятуючись від переслідувань, втекла в Волго-Урал, частково змішалися з казанських татарами. У 1918-му році першим президентом татар (той самий що виступив у Держдумі з пропозицією не звертатися, до його народу "татари", що , на його думку, - була великою історичною помилкою) Садр Максуд, - став головою Штату Ідел-Урал в складі Росії, в який були незабаром включені багато землі прямо від Пенза до кургани. Але ... не длинно пісня грала. Усіх їх або, розстріляли або вигнали. - Але - ось сьогоднішній ВолгоУрал-що це таке? Найкорисніші цивілізовано незалежні Татарстан, Башкортостан і Чувашія.

Живе і мертве

Мене, останнім часом стали досить часто просить прокоментувати або оцінити з точки зору творчих достоїнств той або інший твір, картину художника і тому подібне.
Я, зі свого боку ухожу, у міру сил, від оцінки праці, моїх колег по цеху оскільки кожен, хто витрачає життя на формені творчість, на вилучення істини, прагнучи до ідеалу, гідний усілякого поваги, і я не вважаю себе в право коментувати їхню працю.
, Кого-то лаяти або хвалити немає вже слуга виправдання. Вони самі собі ціну знають, чого зайвий раз нариватися.
Прі, контакті з живописом, з картинами для себе розрізняють і визначаю головне, це твір живе чи мертве, пульсує в ньому жива, «кров» натхнення і таланту автора вчинив цей образ чи ні.
Мне можуть заперечити для одного глядача твір мертво, для, іншого жваво і навпаки. І, хто говорить на життя, це смертьбистрее, сам живий, покійник або, ще не розібрався.
Прикладів можна привести дуже багато в різні історичні епохи: це і прихід імпресіоністів, наші передвижників нонконформістів і т. Д. Іншими, словами закінчення застою і наростання життя.
Однак, у суспільстві завжди ділили мистецтво на живе і мертве, маючи на увазі примітивний погляд на тему, реалістично, значить жваво, решта геть з очей «просвітились» цінителів. Цей обивательскій погляд в корне не вірний і порочить! Приміром зараз особливим, нападкам піддається «чорний квадрат» Малевича. Як це не вірно! Хто це робить, внутрішньо сліпий і не має уяви.
Для мене це твір образ космосу, в якому не счесть живих світів. Це не кінець, як думають твердолобости, споживачі, але нове сліпуче початок життя!
Людство більше часу свого життя духовно мертве. І час від временіпріходят, художники, самому широкому, значенні слова, щоб інші, люди ожили. Пізніше все знову затягується, «бурого Тиной» до нового здійснення, до нового появи «Прометея», що здійснюють план Бога по відношенню до нас смертних.
Тому місія справжніх художників піднесена і благородна при житті, як правило, ніяких благкроме, ругань, нерозуміння, і цькування.
Майстрам на це давно наплювати!
Зараз з'явилося безліч, самодіяльних живописців поетів і письменників.
Це говорить про, духовному голоде суспільства, з яким, не справляються ні ЗМІ, ні «професіонали» радянського, часу, ні образ шестидесятників ні концептуалісти ні шоу різних країн щеплених на нашій землі. Але закон для всіх один, будь то всамделішная життя чи віртуальна, якщо ти творчо і професійно слабдело, твоє «тютюн» нахабність, тут не допоможе.
Цих хлопців я, оцінювати не візьмуся нехай не ображаються.
Але, вірю, пройшовши цей мертвий путьтворящему, захочеться більшого, а саме життя, жівойво, всіх її проявах, собенно, у творчість, у всіх її проявах, особливо, у творчості.
Дивіться! Світ ніби то, окропили мертвою водою, таке враження складається сьогодні.
Але, не страшно це, як в, російських казках спочатку мертвою водою для набуття плотізатем, живий, і світ продовжується у всьому своєму різноманітті.
Нині, відбувається обретение духовної плоті для творчості та нових втілень. Казка воістину стає бувальщиною! І, це робота художників!
Але що робити художнікуеслі, він вже пройшов цей шлях, і для нього відкрита життя жіваяон, бачить і висловлює її через своє творчествоа, навколо «зомбі» непонімающі, він бачить і висловлює її через, свою творчість, а, навколо « зомбі »Непонимающий.
Вот такой братци його хрест! Так, що якщо поки не розумієте, то краще помолчи, прийде пору і ви знайдете від праць його.
Сьогодні багато картини схожі на, добре прибрану прикрашений і розфарбованих труп, готовий на похорон. Все закінчено до останнього дії все передбачувано.
В живой же картині передбачуваною, не може бути адже і в житті не знаєш, що буде через мить.
Так у справжнє, мистецтві не можна говорити про закінчену та здійснити, але тільки
можливо відчути політ творчого генія автора робить твір не буде доступним часу! І це на всі часи!
Життя завжди індивідуальна смерть ж, безлико але масштабна. Саме на масштабності смерті базується нинішня масова «культура», та інша їй така чехарда.
Треба розуміти, що життя на картині не, є життя навколо нас, але життя краща за індивідуальним думку автора. Хочете, вірте, хочете ні.
Хочу сказати, ось ще про що. Помоему, і - це на всі часи!
Зараз коли «надбудова» в, вигляді, несчетного кількості художніх матеріалів, екранів, мерехтливі на всі Лади кіно та фото, що обіцяють легке, споживання, здається, похоронила під собою останн
і паростки людського індивідуалізму, художнику в, противагу просто необхідно обмежувати себе в усьому крім творчості.
, Своє слово можна сказати працюючи на ідеалбез, малого не помічаючи при цьому себе, перемішуючи, на палітрі НЕ фарби, саму природу речей і явищ, створюючи свій неповторний світ, стаючи соратником Бог, майже не помічаючи при цьому себе, перемішуючи, на палітрі НЕ фарби, а саму природу речей і явищ, створюючи свій неповторний світ, стаючи соратником Бога!
Кажуть, йому знадобився тільки один матеріал для створення світу!
Нинішній час екранних гламурних «академій», тільки пута на ногах художника, якщо він це помічає.
І, останнє, до глядачів. Всім настійно рекомендую ходити в музеї та на виставки а також в майстерні художників, де на власні очі створюються нові, світи повні, життя і надії на які не гріх і поглянути.

Художник Андрій киргизів
Сайт: / kirgizov. By. Ru /

У Сполучених Штатах скажімо, завжди романтично, те, що в ваших жилах тече індейців кров. А у Квентіна мати як раз була полуіндіанцем племені черокі (можливо крапля індіанської крові і дала Тарантіно відрізняється від громадськості сприйняття дійсності. В ньому відчувається не англосакскій тип мислення. Правда дитячі роки Конні провела в кам'яних джунглях, ЛосАнджелесаа, назад у Тенессі потрапила - тому , що надійшла туди в коледж. Конні рано женілась і завагітніла, коли їй було 16. Однак шлюб цей довго не протримався, чоловік покинув її, і навіть не знав, що 27, березня 1963 року вона народила сина назвав його Квентін на честь одного з персонажів роману Фолкнер. Саме через це бажання Квентін кидає приватну християнську школу, і в 16 років йде працювати продавцем квитків в порнокінотеатр. "Мені ніколи не подобалося порно - говорить він - мені подобалося справжнє кіно, а ці фільми були гадки та дурними" . Тому в 1983 році він знаходить кращу роботу - консультантом в магазині "відеоархіви", де міг на ніч брати собі стільки відеокасет, скільки хотів. Паралельно він записується на акторські курси однак, все одно нічого не виходить. Його беруть лише на одну епізодично роль у фільм "Золоті дівчата", де він грає одного з двійників Елвіса Преслі.

Але бажання стати актором не зникло. "Якщо вони не хочуть мене запрошувати у свої фільми я буду знімати власні" -, вирішив він. У 1986 Квентін разом з Крейг Хамманом знімає фільм "День народження мого найкращого друга", де режисери та виконують головні ролі. На цю стрічку вони витратили всі свої капітали однак докончіть її не вдалося.

дізнаватися як, можна здоровее про кіно і все що з ним пов'язано, було найголовнішою метою Тарантіно. Часом він прикидатися журналістом. телефонував відомим режисерам, говорив що пише про них книгу, і під цим приводом виведивал таємниці режисерського ремесла. До того ж безкоштовний ленч був забезпечений.

При більш детальному розгляді, виявляється, що практично кожна жінка у віці від 45 до 59 років використовує губну помаду (98%) Зате 91% молодих дівчат наносить тушь на вії тоді як серед дам, після 45 років тушшю користується 68% з числа опитаних. Дві третини дівчат до 24 років використовує блиск для губ. Перш за все, це косметика Ейвон (Avon) (47%) і Орифлейм (Oriflame) (32%) Найменше затребуваними виявилася, косметика під такими брендами як Кікі - (Kiki) (5%) (vichy) (5%) Діваж ( Divage) (3%) і АртВізаж (3%)

Менш будь здоров затребувана у россіянок основа під тіні і під тушь - по 2% відповідно.

З'ясувалося, що самим популярним видом декоративної косметики в Росії є губна помада. Її використовує 88% з числа опитаних барышень. 77% респонденток користується тушшю для вій. Приблизно однакова кількість жінок прикрашають своє обличчя компактними або розсипчастим тінями для вік (46%) і олівцем для очей (41%)

Серед характеристик продукту самим неприйнятним для россіянок є зберігання, та використання старої простроченої косметики (для трьох з чотирьох опитаних жінки) 84% респонденток ні за що не стануть наносити новий макіяж поверх старого.

У грудні 2006 року фахівцями Дослідницького Холдингу Romir Monitoring було проведено опитування россіянок старше 18 років по використанню декоративної косметики. У дослідженні взяло участь близько 900, жінок проживають у 90 населених пунктів країни. Їхню думку репрезентує погляди більш 765, млн мешканок Росії.

Схоже, що головними клієнтами компаній виробників декоративної косметики є представниці наймолодшою вікової групи (від 18 до 24 років) причому в основному заміжніх (70%) і мають високий (88%) або середній (71%) рівень доходу. Так, 78% дівчат у віці до 24 років користуються косметикою щодня. Тенденція спостерігається наступна: чим чащобе використовується декоративна косметика avon, тим більшу різноманітність спостерігається в вибираються засоби для макіяжу. Пані накладаються, макіяж кожен днями використовують в, середньому близько 5-ти різних засобів декоративної косметики. Частіше це дівчата у віці від 18 до 24 років. З віком кількість використовуваних - засобів зменшується і досягає мінімуму у жінок - старше 60ті років (около-х продуктів)

Статистична похибка дослідження не перевищує ± 33%.

Російський бренд Чорний, перли, судячи з результатів опитування займає третє місце серед лідерів. Цією косметикою користується 20% россіянок, частіше у віці від 25 до 29 років з низьким і середнім рівнем достатку.

В ході опитування, з'ясувалося що дві третини російських жінок користуються декоративною косметикою. При цьому практично кожна друга дама (44%) використовує косметику кожен або майже кожен день. Половина опитаних жінок сказали, що не пішли б на роботу без косметики. У той же час стільки само вважає цілком нормальним для себе вийти в магазин без косметики.